Музыкальный обзор: Октябрь 2006

Mike Stern

"Who Let the Cats Out?"

То, что делает фьюжновый гитарист Майк Стерн – по-своему уникально. Сочетание блюз-роковой отвязности и отстраненной джазовой виртуозности позволяет рекомендовать его последний альбом не только любителям джаза (для них это a must have), но и просто любителям качественной инструментальной музыки.

Майк Стерн родился в 1953 году в Бостоне, США. Гитару начал осваивать в 12 лет. В 1971 году поступил в колледж Беркли, где его учителями стали Пэт Мэтини и Мик Гудрик. В числе музыкальных пристрастий, сформировавших его как музыканта, были Би Би Кинг, Эрик Клэптон, Майлс Дэвис, Джон Колтрейн, Билл Эванс.

По окончании колледжа играл в известной  джаз-роковой команде Blood, Sweet&Tears,
затем два года играл в группе знаменитого ударника Билли Кобэма. В начале 1980-х вошел в новый состав группы Майлса Дэвиса, где играл до 1986 года. Также сотрудничал с саксофонистами Дэвидом Сэнборном и Майклом Брекером.

Затем начал сольную карьеру совместным с басистом Жако Пасториусом альбомом "Upside Downside". В 1993 году был признан лучшим джазовым гитаристом жюри и читателями авторитетного журнала "Guitar Player" за альбом "Standards (And Other Songs)". Еще одним признанным успехом стал его  альбом Play 1999 года, записанный вместе с супергитаристами Джоном Скофилдом и Биллом Фризелем.

В свободное время любит снимать и разучивать соло Майлса Дэвиса, Майкла Брекера и других своих коллег и учителей. 

Стерн – из тех музыкантов, которых хочется не только слышать, но и видеть. Уж очень велик диапазон: от рокерской прямоты до извилистых пост-боповых мелодических построений. Когда слушаешь его, так и хочется подсмотреть, как он это делает. Иногда понимаешь, насколько его отлаженная манера игры – плод длительных репетиций, но импровизирует он настолько смело, что это впечатление тут же разбивается о его бесшабашность.

Техника Майка Стерна может быть одинаково близка как тем, для кого эталоном гитарной словесности является Джимми Хендрикс, так и тем, кто жизни себе не представляет без изысканного Пэта Мэтини. Обе эти крайности настолько гармонично уживаются под одной обложкой, что лучшего и не пожелаешь. Стерн как будто опутывает слушателя паутиной неожиданных ходов и созвучий - паутиной, из которой совершенно не хочется выбираться, так завораживает рокерская энергетика, переданная языком джаза.

Гитара его гармонично оттеняется как губной гармоникой, так и трубой. В записи альбома приняли участие исполнитель на губной гармонике Грегори Марет (играл со многими джазовыми коллективами) и трубач Рой Харгров. Отдельный сюрприз – участие в записи альбома Дейва Векла - одного из виртуознейших (не побоимся пафоса) ударников всех времен и народов. Также на альбоме сыграла и барабанщица Ким Томпсон, исполнительница яркая и умная. Очень под стать Стерну по-настоящему фьюжновая, напористая манера исполнения саксофонистов Боба Франческини и Боба Мейлека.

И еще этот альбом (да, собственно, и все творчество Майка Стерна) – отличная иллюстрация тому, что хорошей музыки без улыбки не получится. Можно научиться играть четко и безупречно, можно освоить все мыслимые и немыслимые техники исполнения, но если относиться к тому, что ты делаешь, чересчур всерьез и не позволять себе отклоняться от канонов ни на йоту, то есть риск застыть в академичности и стать скучным даже самому себе. Стерну это точно не грозит: будучи музыкантом очень  и очень техничным, он может быть по-хорошему безбашенным и интригующим – просто потому, что умеет улыбаться.

То, что делает Майк Стерн – отличное воплощение философии джаза, выраженной в словах Макса Фрая (сказанных, правда, по совсем другому поводу, but still): "Надо иметь достаточно мужества, чтобы плыть по течению. И достаточно легкомыслия, чтобы время от времени сворачивать".

Рейтинг: 5/5

Pat Metheny, Brad Mehldau

"Metheny Mehldau"

О таких альбомах обычно говорят: "все хорошо, но чего-то не хватает". Ну да, чего-то не хватает, и даже понятно чего… Но ведь хорошо же!.. 

Впрочем, по порядку. "Встретились два одиночества" - это про них. Как-то раз созвонились  гитарист Пэт Мэтини и клавишник Брэд Мэлдоу, встретились да и засели в одной нью-йоркской студии. Сочинили несколько новых мелодий, поколдовали и выпустили альбом, который уже стал вожделенным для поклонников этих музыкантов. Жаждущим обрести этот релиз можно смело советовать покупать – но вместе с тем стоит предупредить, что ничего такого уж "из ряда вон" они не услышат.

Гитара плюс клавиши – сочетание достаточно редкое, в силу того что требует особенных мастерства, изящества и легкости в исполнении. Всем этим Метини и Мэлдоу наделены в избытке – но альбому не помешало бы побольше "дуэтности". Великий гитарист и прославленный пианист предпочитают здесь солировать по очереди, показывая свое мастерство. Все бы хорошо, да только изящная, но полная энергии гитара Мэтини и отточенные, виртуозные клавиши Мэлдоу и сами по себе узнаваемы; и тот и другой – исполнители такого уровня, что не расслышать, "ху из ху", просто невозможно. Почему бы было не "сплести" это в нечто новое?.. Ведь та самая слаженная "дуэтность" сделала честь, скажем, Бобу Джеймсу и Эрлу Клюгу в ставших уже классикой smooth jazz альбомах "Cool" или "One On One", сделанных по тому же рецепту – "акустическая гитара плюс фортепиано". Однако факт остается фактом: дуэтных импровизаций на альбоме немного. Хотя, казалось бы - это то, ради чего и стоит собираться в одной студии двум таким "столпам", именно это придало бы диску нужный градус джазовой страстности.

Впрочем, оба исполнителя – признанные виртуозы, а посему сыгранность и слаженность всего ансамбля по-настоящему образцовы; великолепная ритм-секция (постоянно играющая с Брэдом Мэдлоу) и просто-таки "вылизанное" звукорежиссурой мелодическое богатство довершают картину. Так что, диск несомненно может украсить любую джазовую коллекцию, хотя он и получился чересчур ровным.

Рейтинг: 4/5

Mark Knopfler, Emmylou Harris

"All the Roadrunning"

И еще один гитарный гений (что поделать, осень – вообще очень "гитарное" по настроению время года). Марк Нопфлер в очередной раз признался в любви стилю "кантри", да не в одиночку, а вместе с одной из известнейших кантри-певиц Эммилу Харрис, сотрудничавшей ни много ни мало как с Долли Партон и Линдой Рондстадт.

Впрочем, суперзвездный статус половинок этого дуэта не привнес в альбом ничего "пафосного" и нарочитого – может, причиной тому сама суть кантри, музыки задушевной и демократичной, а может, Нопфлеру и Харрис просто захотелось сделать нечто "для себя" (недаром одна из композиций называется "This Is Us").

Однако простота и "задушевность" альбома оставляют внимательному слушателю изрядный простор для воображения. На первый взгляд (слух?), он, как и все прочие альбомы экс-лидера Dire Straits, сделан настолько "бесшовно" и безупречно, что душа радуется. Но если более подробно вслушаться в усиленно-электрически аранжированные мелодии, оценить, как зрело звучат "очень мужской" вокал Нопфлера и "очень женский" вокал Харрис в дуэте, распознать реминисценции на творчество Notting Hilbillies в гитарных переборах – то радость от прослушивания удвоится. Есть альбомы, которые по-настоящему вознаграждают проявленное к ним внимание – и "All the Roadrunning", несомненно, из таких.

Однако интересен релиз не только этим. Нопфлер чутко прислушивается к современным реалиям, и альбом получился довольно сентиментальным в хорошем смысле этого слова. Так, заглавная композиция "Beachcombing" посвящена жертвам урагана "Катрина" 2004 года, а один из самых трогательных и пронзительных номеров – "If This Is Goodbye" написан под впечатлением от пьесы Иэна МакИвана "За пределами веры", созданной после событий 11 сентября.

Даже те, кто не относит себя к поклонникам кантри, смогут найти в этом альбоме что-то свое. Взрослая музыка для взрослых людей, наделенных редкой по нынешним временам способностью сочувствовать и сопереживать.

Рейтинг: 5/5

Evanescence

"The Open Door"

А вот этот альбом взрослым уж никак не назовешь. Эми Ли, солистка Evanescence, по-прежнему воплощает собой все юношеские тревоги и страдания, но в данном случае отсутствие взрослости скорее не недостаток, а достоинство. В конце концов, только в юности и можно позволить себе быть одновременно сердитой на весь мир и в него же влюбленной, отсутствие рассудительности с лихвой компенсируется темпераментом и искренностью. Свидетельством тому – хотя бы присутствующая на альбоме перепевка кобейновской "Lithium", что само по себе симптоматично.

К новому альбому Evanescense, команды, почитаемой как одной из знаковых для готик-металлической волны, определение "готичный" ну уж никак не подойдет. Хотя, казалось бы, налицо все признаки – и параноидальный страх перед сумасшедшими поклонницами (композиция "Snow White Queen"), и душераздирающая баллада "Sweet Sacrifice"… Но для "готичности" это слишком искренне спето, даже иногда боязно за столь эмоциональную барышню.

Беспокойство и чисто подростковая тревожность пронизывают весь альбом; за рассерженными интонациями легко слышится "спасите меня кто-нибудь". Так и хочется сказать в ответ: успокойся, все не так уж плохо, все пройдет. Но вряд ли Эми Ли прислушалась бы к подобным утешениям; впрочем, оно и правильно.

Рейтинг: 3/5

Basement Jaxx

"Crazy Itch Radio"

И напоследок – немного танцевально-улыбчивого. Дуэт Basement Jaxx, состоящий из продюсеров и ди-джеев Саймона Рэтклиффа и Феликса Бакстона, создал нечто настолько развеселое и чуть дурашливое, что невозможно пройти мимо.

Прогрессив-хаус – стиль, казалось бы, устоявшийся и давно набивший оскомину любителям всякого рода электронщины; ценители давно уж отплясали свое под эту музыку еще в конце 1990-х. Но списывать прогрессив-хаус со счетов рановато, коль скоро появляются альбомы, подобные этому.

Пожалуй, причиной тому, что "Crazy Itch Radio" выбивается из общего потока, стало пристрастие дуэта к сочетанию незамысловатых ходов, на которых строится хаус, с фанком и латино. Латиноамериканские мотивы и прифанкованные ритмы – очень благодатная основа для экспериментов такого рода; если скомпоновать все это смело и изобретательно, то благодатная вдвойне.

Basement Jaxx, ставшие уже в своем роде гуру британского клубного движения, вполне владеют этим инструментарием, поэтому альбом получился очень энергичным и располагающим к танцам до упаду. Где-нибудь в модном клубе, в центре столицы (неважно, Лондон это или Москва), да под хорошую цветомузыку, да в кругу молодых и симпатичных людей – что ещё нужно, чтобы скрасить слякотную осеннюю пору?  Да, в общем-то, больше ничего. Дэнс, дэнс, дэнс.

Рейтинг: 4/5